" Hvordan male unike og sjelfulle portretter med selvsikkerhet og glede"
I dette kurset vil du lære ulike teknikker, tips og triks for å male dine egne sjelfulle og autentiske portrett, du vil oppdage at gjennom å leke og prøve deg frem vil du finne frem til din indre skaperkraft. Du vil oppdage at ved å frigjøre indre krefter og stole på din egen kreative prosess, vil du kunne skape et roligere og helere kreativt liv.
Det finnes like mange måter å gjøre det på som det finnes mennesker.
Ditt autentiske uttrykk bare venter på å komme til verden"
“When you start working, everybody is in your studio- the past, your friends, enemies, the art world,
and above all, your own ideas- all are there.
But as you continue painting, they start leaving, one by one, and you are left completely alone.
Then, if you are lucky, even you leave.”
John Cage
Så hvem er dette kurset for?
- Du ønsker å lære deg å male ansikter, men har lite tro på at dette er mulig for deg.
- Du er kritisk til deg selv og har en tendens til å gi opp altfor tidlig
- Du er helt fersk til dette med portretter, men kjenner at du har SÅ lyst til å utforske dette temaet.
- Du synes det ser skummelt ut å male eller tegne ansikter, men holder deg selv tilbake fra å tro at DU kan.
- Du har malt natur eller abstrakt en stund og ønsker å endre uttrykket ditt, få noen nye innspill og ideer.
- Du tenker på det å male et portrett med skrekkblandet fryd, men så spennende.
- Du er fasinert av skjønnheten som finnes i mange av de ulike portrettene du ser, du ønsker formidle følelser mer.
- Du ønsker å finne din stil i portrettet, denne finnes inne i deg, og du ønsker bringe den ut i verden.
- Du ønsker å leke mer for å finne din unike stil.
“When you start working, everybody is in your studio- the past, your friends, enemies, the art world,
and above all, your own ideas- all are there.
But as you continue painting, they start leaving, one by one, and you are left completely alone.
Then, if you are lucky, even you leave.”
John Cage
Hva vil du lære i dette kurset?
Du vil lære å omfavne spontaniteten, nysgjerrigheten, du får innblikk i ulike oppvarmingsteknikker, slik at du våger gir rom for kreativiteten.
(Vi ønsker ikke å tvile på hvert male strøk vi tar, så vi sender den kritiske kritikeren på gangen.)
Du vil lære hva det vil si å komme i flow slik at du gir rom for intuisjonen for at den kan guide deg/hjelpe deg.
(det er nå vi slutter med sammen ligning og finner vår egen kreative stemme)
Du vil lære å finne skjønnhet selv når du befinner deg i den rotete stadiet. Maleriet har sine prosesser, det jobber med oss og det jobber noen ganger mot oss, de rotete partiene kan vise seg å gi deg gullet.
(det er helt unødvendig å kaste det kreative arbeidet i søpla)
Du vil lære å mikse ulike materialer, verktøy, farger, sjablonger på nye kreative måter.
(regler er til for å brytes, og hva er egentlig en regel?)
Du vil få innspill til skaperkraft, skaperglede, ro, lek, meditasjon og tilstedeværelse i maleriene dine, fordi dette har overføringskraft til livet ditt.
(vi trenger å se nærmere på de kritiske stemmene, fordi de trenger vi ikke lenger i det skapende arbeidet.)
Du vil få noen mentale verktøy som kan hjelpe deg i den kreative prosessen.
NOE TEKST JEG FANT:
Unike portretter som reflekterer sjelen. For å skape et portrett som virkelig reflekterer sjelen til personen som maler, kan du kombinere ulike medier som akryl, collage, pastell og kull. La materialene bli en forlengelse av din personlighet og følelser. Eksperimenter med teksturer, farger og teknikker som speiler din opplevelse av motivet. Bruk abstrakte elementer, symbolikk eller utradisjonelle fargevalg for å uttrykke stemning og dybde. Ikke vær redd for å bryte regler – det er ofte i spontaniteten og leken at sjelen virkelig skinner gjennom. La ditt unike blikk forme kunsten!
Dette finner du i modulene:
Modul 1.
Hvordan forme ansiktet med kull.
Kull er et allsidig og uttrykksfullt medium som er perfekt for å lage dramatiske og livaktige portretter. Start med å skissere ansiktstrekkene lett, slik kan du enkelt justere proporsjonene. Bruk ulike typer kull – hardt for detaljer og mykt for skyggelegging – for å bygge opp kontraster og dybde. Ton overganger jevnt med fingrene, en stubb eller en myk klut. Ikke vær redd for å bruke viskelær som et tegneverktøy for å skape lysere partier og fremheve detaljer. Til slutt, forsegl arbeidet med fikseringsspray for å beskytte tegningen din mot smussing.
Modul 2. Mixed media
Kull er et allsidig og uttrykksfullt medium som er perfekt for å lage dramatiske og livaktige portretter. Start med å skissere de grunnleggende ansiktstrekkene med lett hånd, slik at du enkelt kan justere proporsjonene. Bruk ulike typer kull – hardt for detaljer og mykt for skyggelegging – for å bygge opp kontraster og dybde. Ton overganger jevnt med fingrene, en stubb eller en myk klut. Ikke vær redd for å bruke viskelær som et tegneverktøy for å skape lysere partier og fremheve detaljer. Til slutt, forsegl arbeidet med fikseringsspray for å beskytte tegningen din mot smussing.
Modul 3.
Fototransfer.
Kull er et allsidig og uttrykksfullt medium som er perfekt for å lage dramatiske og livaktige portretter. Start med å skissere de grunnleggende ansiktstrekkene med lett hånd, slik at du enkelt kan justere proporsjonene. Bruk ulike typer kull – hardt for detaljer og mykt for skyggelegging – for å bygge opp kontraster og dybde. Ton overganger jevnt med fingrene, en stubb eller en myk klut. Ikke vær redd for å bruke viskelær som et tegneverktøy for å skape lysere partier og fremheve detaljer. Til slutt, forsegl arbeidet med fikseringsspray for å beskytte tegningen din mot smussing.
Modul 4.
Hvordan male unike portretter i akryl.
Akrylmaling gir deg frihet til å eksperimentere med farger, teksturer og teknikker. Start med å planlegge komposisjonen og velge en fargepalett som reflekterer din stil eller følelse. Bruk lag-på-lag-teknikk for å bygge opp detaljer og dybde – akryl tørker raskt, noe som gjør det enkelt å male over og justere. Utforsk ulike penselstrøk, svamper eller til og med palettkniver for å skape interessante effekter. Legg til personlige elementer som abstraherte detaljer eller uventede farger for å gjøre portrettet unikt. La kreativiteten flyte, og gjør det til en refleksjon av deg!
Modul 5.
Hvordan skape ditt unike portrett i akryl her.
For å skape et portrett som virkelig reflekterer sjelen til personen som maler, kan du kombinere ulike medier som akryl, collage, pastell og kull. La materialene bli en forlengelse av din personlighet og følelser. Eksperimenter med teksturer, farger og teknikker som speiler din opplevelse av motivet. Bruk abstrakte elementer, symbolikk eller utradisjonelle fargevalg for å uttrykke stemning og dybde. Ikke vær redd for å bryte regler – det er ofte i spontaniteten og imperfeksjonene at sjelen virkelig skinner gjennom. La ditt unike blikk forme kunsten!
Who sees the human face correctly:
The photographer, the mirror, or the painter.
Pablo Picasso.
Mulig hva trenger du av utstyr skal være her??:
"Always remember that the prosess of making the art,
is more sacred than the art itself."
Jeg tror at kreativiten er like naturlig for oss som det er å puste og at det kreative språket er nødvendig for vårt velvære og vårt liv. For meg så fungere kreativiten som en slags meditasjon og er min følgesvenn for å dempe stress i livet.
Likevel så innebærer det for mange, at når vi skal være kreative så dukker det opp blokkeringer, hindringer og utfordringer som kan føles overveldende og som kan stoppe deg fra å prioritere din kreativitet.
Nøkkelene som du trenger for å forløse din indre kunstner kan være mange, men dette å finne noen som kan gi deg et trygt og støttende miljø når du skal inn i kreative prosesser, kan ofte være en utløsende faktor som du trenger for å forløse nettopp din indre kunstner.
Kanskje du synest det er vanskelig å bare begynne, eller lurer på hvordan finner jeg min autentiske stemme eller mitt eget uttrykk? Hvor leter jeg for å finne dette?
Det å ha en som leder deg et stykke på veien kan være verdifullt, for sammen kan man få hjelp til å "låse opp og fjerne noe" av det som har holdt deg tilbake.
Det å få verktøy for å forstå den kreative prosessen din klarere, og å hjelpe deg å se deg selv og ditt kreative arbeid kan være det du trenger for å komme deg videre med din kunst. Noen ganger trengst det "kreative nøkler" for å løse opp i en skaperkraft som kanskje har ligget gjemt en stund, dette vil kunne gi deg et rikere og mer meningsfullt liv.
"Tankebobler":
Hvorfor får jeg alltid de beste ideene når jeg står i dusjen" sa Albert Einstein oppgitt. Regelmessige aktiviteter som stadig gjenntar seg, og ledsages av et skifte fre den logiske hjernehalvdelen til den kunstneriske kan resultere i ny innsikt, nye ideer og løsninger. Merk deg hvilke sysler som fungerer for kreativiteten din og gjør bruk av dem. Steven Spielberg fikk sine beste ideer i bilen, med opptakerfunksjonen på. Hvor finner du dine ideer?
